Kavrial entrevista a Lauren Bianchi
:
Poder interrogar al artista plástico Lauren Bianchi (Valencia, Carabobo, 1989) sobre una serie de temas relativos a la construcción de su visión, su proceso y sus posiciones ante circunstancias de actualidad, es para nosotros una oportunidad de privilegio. No solo porque se trate de un creador de reconocida y elogiada destreza en su manejo de la tonalidad, la forma y la figuración. Conocemos de buena fuente un conjunto de datos sobre su humanidad que permiten leer condiciones específicas para la generación de su singular mirada, leer a Bianchi en su particularidad. Por ejemplo, sabemos que tuvo una infancia sin televisión, más bien inmersa en la envidiable biblioteca de unos modestos y abnegados padres intelectuales, docentes de docentes, escritores. También sabemos que cursó estudios en medicina, carrera en la que es altamente estimada la habilidad con el dibujo y el color, como la atención al cuerpo y sus signos. Sabemos, además y por experiencia directa, de su admiración por la poesía, en tanto pueda asentir con María Zambrano que «Todo arte es poesía o… no es». En la confluencia de esos tres datos Lauren podría estimarse distinto, todo lo cual su biografía personal pueda interesar para evaluar desde otra perspectiva a sus opiniones y a su trayectoria artística. Si le preguntásemos a Bianchi desde cuándo pinta, nos diría que desde siempre, que ha dibujado y pintado desde niño. Sobre cuánto pueda haber aprendido, problematizado o resuelto en ese camino en el que el asunto dejó de ser sólo un juego para convertirse en un estilo de vida, en una profesión y oficio, debemos remitir a sus palabras sobre los siguientes tópicos.
:
:
Acerca de los primeros estímulos estéticos
Mi casa, mis papás, las pinturas que compraban o les regalaban amigos artistas, los libros de arte que hojeaba con curiosidad como si fuesen juguetes, la música, tanto escuchar los discos que ponían como escucharlos a ellos cantando, tocando… Por un lado, con mis viejos aprendía sobre los clásicos, la música vieja, los pioneros. Por el otro, con mis hermanos aprendía sobre cosas nuevas, lo que salía en el momento, el rock de los noventa, por ejemplo, la cultura pop, MTV, cosas de ese tipo. Por supuesto, siendo un niño, para mí, era sólo diversión, no contemplaba ese tipo de cosas con una visión profunda. Sin embargo, podría decir que, para ser tan pequeño, sí tenía cierta sensibilidad que me hacía entender un poco el sentido de esas manifestaciones. Desde siempre, la música y las artes visuales formaron parte de mi vida y siempre me encantaron.
:
:
Realidad e irreverencia. Primeros rasgos de una visión de mundo
Mi visión de mundo como artista se construye a partir de una crianza familiar en la que, aunque la cultura y todas sus manifestaciones tuviesen un rol importantísimo, esto no excluía que me enseñaran también sobre las realidades del mundo, de la sociedad, su crudeza. Entonces podría decir que no era una burbuja cultural mojigata, comprendiéndose esto con el mejor de los sentidos. Creo entender que de ahí proviene entonces la afinidad juvenil por la irreverencia y ese tipo de cosas que la cultura rock maneja. En mi caso, las facetas fueron muchas, los gustos, el criterio ha sido algo que se ha ido moldeando poco a poco y sí, las amistades y el entorno han sido un factor importante.
:
:
Las líneas de esenciales. Sobre las influencias
La pregunta sobre los ascendentes siempre es compleja, porque creo que son demasiadas las cosas que me han influido en ese sentido. Sin embargo, en cuanto a arte visuales se refiere, siempre he dicho, y creo que lo seguiré sosteniendo, que los artistas del mundo que me hicieron querer hacer arte fueron Klimt, Schiele y Toulouse Lautrec. El motivo de esta consideración es porque recuerdo perfectamente ese momento de mi infancia, en mi casa, en la que vi por primera vez los trabajos de estos artistas en los libros y el BOOM que estalló en mi cabeza. Quizá, quien revise mis trabajos puede que piense «no hay mucho de ellos acá», pero bueno… así no funciona esto, sentirse influenciado por alguien y exhibir el antecedente no es algo que necesariamente tengan que ir de la mano.
:
:
Acerca de la música en la imagen, buscando la afinación y la resonancia
La música forma parte de mi vida como respirar. Y siempre he sentido que no hay una mejor conexión que una imagen/sonido en concordancia. Yo pinto con música; dependiendo de lo que esté sonando esto puede influir en la dirección de lo que quiero transmitir en lo que esté pintando. Están demasiado relacionadas. Según mi criterio, a veces logro ese enlace, en otras oportunidades no tanto, pero es algo que siempre busco.
:
:
Un diálogo con el presente: origen, tiempo y transformación
Sí, creo que mi trabajo conversa muchísimo con el presente. Sobre todo, porque la mayor parte de las imágenes que uso para pintar provienen de redes sociales, páginas web, etc. En algún punto sentí un poco de vergüenza por esto, me sentía como si fuese una especie de ladrón de imágenes contemporáneas, luego me dije a mí mismo «¿y quién no lo ha sido?» Por eso creo que es súper importante, además de admirar el trabajo de otros artistas, tratar de entender de dónde proviene lo que hacen, es increíble la información que puedes encontrar. Entender que todo se trata de origen y transformación, creo que es lo más bonito de este oficio.
:
:
Destrucción & construcción. Acerca de la crítica, las propuestas y corrientes artísticas
En cuanto a los juicios sobre el arte, considero que acá hay mucho afán por la destrucción y un desinterés descarado por la construcción. Desconozco de dónde vendrán, pero en un país en el que actualmente nadie se interesa por crear instituciones de calidad para el arte, donde las visiones y propuestas contemporáneas sean contempladas con amplitud y buen ojo; en un país en donde la cultura, sean cuales sean sus manifestaciones, pareciera no tener demasiada relevancia, ¿qué creen que puede suceder? No suelo pensar demasiado en si estoy o no en concordancia con las propuestas de otros artistas del país, hay artistas del mundo que actualmente trabajan y siento relación con ellos. Pero, considero que hago las cosas desde una visión muy personal. Yo creo que son muchos los elementos que intento integrar en mis trabajos, por eso se me hace difícil ponerle una etiqueta, pero si me tocase usar alguna creo que diría algo tipo ¿figuración – pop – expresionista?
:
:
La contingencia del mood. Acerca del proceso creativo
Este es un proceso un poco complejo de explicar, porque no siempre se produce de la misma manera. Podría decir que el más recurrente es el que inicia con una imagen que me consiga por ahí, y que me produzca cierta sensación interna, una que no sé muy bien cómo describir y la cual quiero reproducir o transmitir. En otras ocasiones el proceso es inverso, es decir, tengo ciertas ideas en la cabeza y busco imágenes que se puedan relacionar, luego procuro transformarlas hasta dar con eso. Todo esto, si hablamos a partir de lo que se puede interpretar de los trabajos. Por otro lado, si nos vamos al hecho puramente técnico, depende muchísimo del mood, a veces quiero usar trazos dinámicos, otras veces rústicos, a veces ambos. De verdad que todo depende muchísimo del momento y cómo deje fluir el proceso creativo.
:
:
Mujer, belleza y deseo. Hacia la generación de un vínculo
En la figura femenina encuentro ese grado de belleza que genera la inspiración, ese que todo artista quiere alcanzar y plasmar. Cada quién tendrá su modo personal de expresar belleza; para mí, la figura femenina es el medio idóneo con el que puedo crear ese lenguaje personal en donde se mezcla belleza, irreverencia, sátira, erotismo, entre otros; para luego generar un vínculo con el espectador. Ellas son personajes que están ahí, ya sea para decirte algo específico, o sólo para que admires su rareza o belleza, todo depende.
:
:
Comercios entre lo analógico a lo digital. Fidelidad, técnica y aprendizaje
Yo pienso que esto se trata de algo característico del momento histórico que vivimos. Si pintas de manera analógica, pero quieres tener presencia en los medios virtuales, simplemente buscas la manera de que la digitalización de tus trabajos sea la mejor que esté a tu alcance. Quien cuente con un equipo de trabajo para eso pues perfecto, pero creo que el caso más común es que todos nos enfrentamos a aprender cómo hacer que lo que está pintado luzca igual en la foto, lo cual es muy complicado. En mi caso todo ha girado en torno a los procesos y el aprendizaje, personalmente nunca fui muy hábil con los softwares y medios digitales de edición y creación, con el tiempo he ido aprendiendo y podría decir que los uso a mi favor. Creo que lo que más hay que tener en cuenta es que todo lo que se aprenda a usar en función de tu carrera, hasta lo que pueda ser más irrelevante, va a ser propicio a la estética y va a generar algún tipo de cambio tanto en el proceso creativo como en el trabajo final.
:
:
Ante la fortuna y adversidad de la singularidad tecnológica
Yo creo que, aunque seas quien seas, vengas de donde vengas y tengas el criterio que tengas, nunca vas a poder escapar de las cosas que te rodean y ni del momento en el que vives. También considero que, si lo vemos así, al preguntarnos si la tecnología está acercando o alejando a las personas de las cosas, elevando o trivializando al arte, entonces nunca existe el momento idóneo; hoy son los memes, por decir algo, pero en el siglo pasado, ¿qué era? Esa sensación de incertidumbre o inconformidad, o cómo se nos ocurra denominarla, quizá también sea uno de los motores para crear cosas, ya sea para surfear la ola o ir en contra de ella. Asuntos de ese tipo, para mí, son males necesarios.
:
:
Actualidad, trabajo y avance
Estoy dando mis primeros pasos en pintura digital. Constantemente estoy dándole vueltas a la cabeza para crear y que esa creación esté en mayor concordancia con mi mente y mis manos, en un medio u otro, tanto en digital como en analógico. Más que proyectos específicos, estoy con la atención enfocada en mi cotidianidad, creando y siempre tratando de avanzar.
:
:
:
:
Lauren Bianchi /
Artista visual e ilustrador venezolano. Docente de artes plásticas y músico. Ha realizado numerosas exposiciones personales y colectivas. Parte de su obra puede mirarse en su cuenta de Instagram laurenbianchi_art
