Verónica Luyo Torres
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El presente texto es un comentario breve y en consonancia -espero yo- con la forma de trabajo desplegada por Diana Moncada y Santiago Vera en Titulares. Mi intención al escribirlo fue evitar dar explicaciones; más bien me interesa señalar las operaciones que se ejecutaron para dar forma a la publicación. Para ello, en ciertos momentos trazaré vínculos con otros trabajos y también presentaré algunos experimentos y reflexiones suscitadas a raíz de su lectura.
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Titulares [2000-2025]. Dos veces editores, Perú, 2025.
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El material base y punto de partida de Titulares son 41 frases recopiladas desde el 2000 hasta al presente que fueron enunciadas por diferentes actores de nuestro escenario político. Al trabajar con citas, Diana y Santiago incorporan las voces de otros y generan una línea de idas y vueltas sin ningún afán de orden cronológico pero sí de delimitar un periodo de tiempo. Considero que esta manera de trabajar el texto está más cerca a un montaje audiovisual. Diana y Santiago nos plantean un montaje que se cohesiona gracias al universo al que pertenecen las frases, obviamente, pero sin duda por el ritmo y la tensión que se produce al pasar de una frase a otra.
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Titulares [2000-2025]
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El segundo elemento importante de Titulares es un ejercicio de “traducción”, de lo verbal a lo visual. Los dibujos se generan al trazar los desplazamientos de los dedos al tipear la frase e incluyen los signos ortográficos, mayúsculas y espaciados.
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Al ver los dibujos pensé en mapas. Imaginé que estos puntos (las teclas) de alguna forma configuraban espacios. La frase sin duda cargaba el contexto, pero ¿y el dibujo? ¿nos marcaría un territorio?.. ¿de qué?
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Titulares [2000-2025]
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Paréntesis: En la publicación 1 cm², el artista alemán radicado en Chile, Rainer Krause interviene las 180 páginas de su libro al troquelar un cuadrado de 1 x 1 cm en el mismo punto en todas las hojas. El libro reúne una colección de fotografías estructurada en 3 capítulos,1 cm² de Patria, 1 cm² de Nación y 1 cm² Heimat (terruño o patria chica).
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1 cm², Rainer Krause. Departamento de Artes Visuales Facultad de Artes de la Universidad de Chile, 2010.
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Un cm² perfora como un túnel el grueso del libro y genera un nuevo espacio, uno que ya no forma parte de las imágenes. Toda idea de patria, nación y territorio, nos impone unos límites. ¿Cómo sustraernos de las totalizaciones? Krause nos recuerda que estas imágenes nunca estarán completas: un cm² como la utopía mínima necesaria al confrontar nuestra pertenencia a un territorio o colectividad (Castañeda, 2010).
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Imágenes extraídas de 1cm². Rainer Krause, 2010.
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Si Krause nos propone el espacio utópico como el agente transversal que articula el sentido en su publicación; el espacio al que constantemente está aludiendo Titulares es el de nuestro imaginario colectivo en el período que ronda la conmemoración del bicentenario de la independencia del Perú. Me hice la pregunta, ¿qué gesto podría ser el lugar común de la política peruana?
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Fotografías intervenidas digitalmente. En orden de aparición del frente hacia atrás: Lourdes Flores Nano, Alejandro Toledo, Alan García,
Kenji Fujimori, Elianne Karp, Ollanta Humala, Alberto Fujimori y Dina Boluarte.
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Avanzando en la lectura de Titulares, algunos dibujos me hicieron pensar en estructuras colapsadas, sismogramas, tachones, garabatos. Una línea veloz y afilada corta el espacio. Sin movimiento no hay dibujo. Una letra es la representación de un sonido, ¿puede un garabato tener una equivalencia sonora?
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Titulares [2000-2025]
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Tanto Titulares como lo que acabamos de oír, oscilan entre lo reconocible y lo ilegible. El lenguaje se deshace, se astilla y revienta. Sin duda, recordamos la mayoría de frases vívidamente. Lugares, voces, imágenes y el contenido (¿cómo definirlo?) se revolvieron con nuestras reacciones. Cuando el lenguaje se hace imposible no existe distancia entre el grito y el garabato.
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Krause, R. y Castañeda L. (2010) 1 cm². Santiago, Chile: Departamento de Artes Visuales Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
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Verónica Luyo Torres /
Nació en Perú en 1978. Artista. Se graduó en escultura en la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde actualmente es docente del Departamento de Arte y Diseño. Continuó su formación en el Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Desde el 2010 colabora con Álvaro Icaza. Su trabajo colectivo se desarrolla en el cruce de lenguaje, visión, tacto, sonido y movimiento. Entre sus exposiciones más recientes destacan: Una hormiga camina frenéticamente, El coro de la circulación de las cosas, HUN HOR ADAR y ¿; { ^). En el 2022 su trabajo pasó a formar parte de la colección del Museo de Arte de Lima.
